Chapeau à nos créatrices de février! Vous n'avez certainement pas manqué de créativité pour ce défi! C'est agréable aussi de voir que le nombre de participations a augmenté ce mois-ci! On espère juste maintenir cet enthousiasme ! Bravo et merci!
VOS CRÉATIONS
Susy Côté
Ann Vear
Chantal Miller
Nathalie Lorand
Anne Roesthlisberger
Sylvie-Alice Gain
Laure Ponchateau
Louise Viatour
Marie Lebrun
Marjolaine Turcotte
Suzanne Simard
Virginie Bastien
Marielle Deschenes
Catherine Parez
Valérie Rocheron
Kate B. Cadieu
France Duchesneau
Suzanne Bouchard
Commanditaire
Le prix pour notre défi mensuel de février est offert par la boutique:
Et le cadeau offert est un beau certificat cadeau de $20.00!
J'avais le goût de vous faire découvrir un de mes trucs tout simple, pour donner plus de poids à votre propre écriture. Facile à utiliser et ce, à toutes les sauces. Vous pouvez même le réaliser sur un beau papier, le couper et le coller sur vos œuvres :)
En anglais, ils appellent cela du « cheat ou fake calligraphy », dans les faits, c'est tout simplement de faire comme si on utilisait une vraie plume de calligraphie, tout en utilisant qu'un simple crayon.
Voici comment procéder.
On commence par écrire ce que l'on veut.
Le principe est vraiment très simple, il s'agit d'épaissir les lignes descendantes de vos lettres.
Il ne reste qu'à noircir l'intérieur de l'espace créé.
Voici un petit vidéo tout simple pour vous démontrer le tout.
Afin d'en voir plus, faites une petite recherche sur You Tube, vous serez ensevelis sous les vidéos.
Avant même qu'une oeuvre vienne au monde et qu'on
puisse la contempler , il y a la plupart du temps un long processus et plusieurs étapes parcourues
avant le résultat final .
On appelle ça le processus de création ou la
gestation d'une oeuvre d'art .
Souvent tout part de la tête , c'est a dire que
notre imagination se met en branle pour trouver une idée , un concept , une
image de départ qui chemine dans notre cerveau pendant quelques jours, quelques
semaines voire même quelques mois et parfois des années avant l'accouchement de
l'oeuvre.
Pour ma part, mon travail depuis l'université est
axé beaucoup sur le thème des roches . Pourquoi les roches ? Simplement Parce
que j'ai gardé un souvenir impérissable
d'un été où mes parents avaient loué le chalet d'une cousine de ma mère au Lac
St-Jean .
Photo Lucie Dion
Pendant toute la semaine passée sur le bord du Lac St-Jean, je passais des heures à chercher, à contempler et à m'émerveiller devant les galets que je trouvais le long de
la rive. J'étais littéralement fascinée par ces objets lisses aux formes et
couleurs différentes les unes des autres.
Photo- source inconnnue
Les roches peuvent être rondes et lisses ou angulaires.
Photo Lucie Dion
La texture de ces roches me fascinait . C'est alors
qu'a commencé ma relation d'amour avec les roches .
Photo - source inconnue
Depuis ce jour, je n'arrête pas de m'exclamer a chaque
fois que je trouve une roche unique . Alors durant mes études universitaires,
ce sujet a naturellement refait surface et j'ai pu développer des concepts
autour de ce thème.
Ces roches, je les ai dessinées , photocopiées , enveloppées ,
empilées, etc...
Création Lucie dDion
Et pour pouvoir passer de l'idée à l'oeuvre d'art,
j'ai souvent fonctionné par essais / erreurs . C'est a dire qu'avec l'idée de départ, on essaie concrètement
et on modifie en cours d'exécution .
Création Lucie Dion
Puis à force de tâtonnement, on arrive a une
finalité satisfaisante du concept de départ qui a pris forme dans notre tête.
Création Lucie Dion
Mais il peut arriver qu'en cours de route du
processus de création on bifurque vers une finalité différente du départ , mais
cela fait partie du processus et il faut accepter que le concept évolue en cours
de travail . Une idée de départ n'est pas une finalité en soi mais un embryon
qui deviendra une oeuvre à part entière
après tout le processus . Une idée, c'est pas coulé dans le béton. Ça se transforme , ça évolue , ça se modifie en cours de
gestation et de mise bas . Voilà ce qui est merveilleux et mystérieux dans le
processus de création et dont le spectateur
n'a pas la moindre idée en regardant une oeuvre .
Nous nous sommes réunies, toute l'équipe de rédaction du blog et quelques copines pour un weekend créatif. Lors de cette rencontre chacune avait apporté son matériel et travaillait sur différents projets. Catherine faisait des cartes de souhait, Louise des cartes d'artistes (ATC), Marie du lettrage créatif, Susy, Marjolaine Liz et moi faisions du mixed-média. En plus, de travailler sur nos projets, nous avons participé à une oeuvre collective.
La création collective est une idée de Marjolaine Turcotte. C'est elle qui nous a fourni les canevas et la consigne. Parce que nous avons aimé l'expérience et parce que celle-ci a suscité de l'intérêt il a été décidé d'en faire un article. Alors si cela vous tente vous pourrez en organiser chez vous.
La "recette"
Les ingrédients
chacun son matériel d'artiste
autant de canevas que d'invités
Mode d'emploi
écrire le nom des invités derrière chaque toile
numéroter les ( 1 de 7, 2 de 7, etc) pour indiquer que chaque pièce fait partie d'un tout (facultatif).
placer les canevas côté à côte sur une grande table.
placer du papier journal sur le pourtour pour protéger la table de travail
demander à chaque personne de laisser une trace sur les 7 canevas
on revient plusieurs fois ajouter une petit quelque chose sur les toiles.
Consigne
Chaque invité doit ajouter "quelquechose" sur les 7 toiles durant la période prévue.
On repasse plusieurs fois. La consigne de Marjolaine était : "Free style". C'est à dire qu'il n'y avait aucune règle. Et il fallait se défendre d'en imposer. Vers la fin ça devient plus difficile. On a des idées de comment finir...Il faut alors se ramener à l'ordre.
La galerie
La glace est cassée 3 personnes sont passées. Mais comment trouver l'inspiration? Ce n'est pas compliqué. Chaque personne y va de ce qu'elle est en train de faire. Pour ma part, j'étais en train de travailler avec un stencil d'alphabet. Je suis allé faire du stencil en rouge sur les 7 toiles et j'ai ajouté de coups de pinceau avec du rouge et du blanc. Une autre travaillait avec du jaune? Et bien elle est allée en mettre sur le projet et ainsi de suite.
Voici une étape intermédiaire. Catherine faisait des cartes avec une étampe d'oiseau. Elle en a fait 7 de plus pour les tableaux du collectif . De plus,on voit la superposition des stencils avec les encres en vaporisateurs. On voit aussi comment on a travaillé les pochoirs en les faisant chevaucher des tableaux
Une vue d'ensemble ... c'est presque terminé.
Voici Kaya l'une des 2 mascottes du projet.
Le produit final
Idée de variantes
Nous avons choisi de faire 7 toiles mais rien n'empêche que vous pouvez travailler sur 7 pages de carton bristol, sur une page de journal, sur des pages de vieux bouquin, etc. On peut faire du papier à motif en groupe et se servir de celui-ci pour faire des cartes ou en découper des formes à coller dans nos journaux d'art, etc... Il y a plusieurs options possibles.
On voit bien toutes les techniques utilisées. Entre autre les pochoirs avec la peinture ou les vaporisateurs, un coeur en carton ondulé transformé en étampe pour l'occasion, le doodling et le lettrage créatif, les étampes de l'oiseau et de l'écriture, le collage de papiers et de plumes, le surlignage des étoiles par Louise en papier métallique (foil). Outre les plumes il y avait 2 autres éléments 3D - les fils à broder dans les trous des tags et les yeux de l'oiseau.
Et Skyte, qui trouve toujours mon éponge de mer,
peut importe où elle se trouve dans mon sac de matériel d'artiste!
Pour terminer voici les tableaux un à un. Nous ne savions pas qui aurait quelle toile en bout de ligne. L'élément de surprise s'est maintenu jusqu'à la fin.
Celle-ci c'est la mienne.
À la fin quelqu'un a émis l'idée que nous devrions léguer la peinture à l'une d'entre nous lors de notre décès. À la fin les toiles seront à nouveau réunies et, comme nous les avons numérotées, il sera possible de les exposer dans l'ordre de leur création... À suivre. Si vous tentez l'expérience venez nous en parler! Merci Marjolaine pour l'idée et les canevas. Merci Kaya et Skyte d'avoir été là! Merci Marie pour le chaleureux accueil! Merci Pierre pour la résolution de problèmes de connexions réseaux! Merci à tous pour ce weekend créatif!
Le défi musique no 18 sera un spécial 'Totem". C'est en regardant une de mes anciennes créations que cette idée m'est venue. Un jour je me suis mise à coller des restes qui traînaient sur ma table de travail. Je ramassais des bouts de papiers, une lettre en carton, un reste de ruban et un autre de corde, un embellissement de métal, des découpes de carton. À un moment donné ça commençait à ressembler à un "personnage" quelconque. J'ai appelé cette chose un "totem" à cause que mes découpes étaient collées en étage. Par la suite, j'ai eu l'idée d'y ajouter le mot "affirmation". Depuis ce temps j'en ai créé 3 autres. Dont celui-ci:
Voilà l'inspiration pour ce défi créatif... Alors la consigne sera d'élaborer, créer, ou construire votre totem. Ou simplement, le dessiner, le peindre, le gribouiller. Mais d'abord qu'est-ce qu'un totem? Voici un brin d'information à ce sujet. Contrairement à la croyance populaire les totems ne sont créés que par 6 des Premières Nations autochtones. Les totems sont des sculptures en cèdre rouge ou jaune arborant des figures emblématiques, des animaux ou des personnages mythiques. Leur fonction était principalement de raconter une légende, la vie d'une personne ou d'une famille. Les emblèmes les plus courantes chez les peuples du Nord-Ouest du Pacifique sont l'aigle, le corbeau, l'oiseau de tonnerre, l'ours, le castor, le loup, l'épaulard et la grenouille (frederickbach.com). Voici des images de totems.
Le défi
La vidéo
Wichi Tai-To de Jim Pepper.
Je vous offre 2 autres vidéos de la même chanson plus loin.
Formes
Je vous en propose plusieurs aujourd'hui pour faire changement... Une couronne, un soleil, de la mosaïque ainsi que des festons (comme ceux retrouvés au bas des ailes du 2ième totem présenté).
Couleurs
On doit retrouver les couleurs suivantes dans votre projet- doré, doré antique, bronze, ou cuivre avec du bleu et du vert (genre le vert-de-gris de la corrosion du cuivre).
Qu'est-ce que la couleur "vert-de-gris"?
C'est comme le toit du Château Frontenac à Québec.
Technique
Il n'y a pas de technique prescrite mais votre création devrait utiliser des éléments de recyclage comme des restes de papiers, de rubans ou de n'importe quoi d'autre.
Journaling
Un seul mot, un mot phare, un mot guide, un mot source de motivation, ou une valeur ...
Soit un mot qui pourrait vous servir d'inspiration.
Must
Votre création doit avoir un un visage humain ou animal.
Vidéos supplémentaires
Voici une deuxième version de la chanson. Vidéo choisie parce qu''il y a plus d'images que dans la première. Même si la danse du premier peut être inspirante également.
Wichi Tai-To de Brewer Shipley
ET voici
Wchi Tai-To de Robert Charlebois
Paroles
Wichi Tai-To- Jim Pepper
Witchi-tie-to,
gimee rah
Whoa rah
neeko, whoa rah neeko
Hey ney,
hey ney, no way
Witchi-tie-to,
gimee rah
Whoa rah
neeko, whoa rah neeko
Hey ney,
hey ney, no way
Water
spirit feelin'
Springin'
round my head
Makes me
feel glad
That I'm
not dead
Witchi-tie-tie,
gimee rah
Whoa rah
neeko, whoa rah neeko
Hey ney,
hey ney, no way
Witchi-tie-tie,
gimee rah
Whoa rah
neeko, whoa rah neeko
Commanditaire
Notre commanditaire pour ce défi est la boutique Scrapbook Tendance.
Et le cadeau offert est un duo de peinture acrylique Dylusions de Ranger.
Note: Le prix pour ce défi est offert seulement aux participantes du Québec. Et la gagnante sera priée de venir réclamer son cadeau en boutique à Québec.
Nous n'avons pas de commanditaire pour l'Europe ce mois-ci.
Susy Côté
